五年级沪教版《妙景增色》教学设计.docx

五年级沪教版妙景增色教学设计一、教学目标1 .知识与技能目标学生能够理解色彩在美化景物、营造氛围方面的重要作用，掌握色彩搭配的基本原理和方法，包括对比色、邻近色等搭配原则。学会运用不同的绘画工具和材料，通过色彩的选择、混合和涂抹等技巧，为给定的景物画面增色，提升画面的视觉效果和艺术感染力。掌握在不同情境和主题下，运用色彩突出景物特点、表达情感的能力，提高色彩运用和画面表现能力。2 .过程与方法目标通过欣赏、分析、实践、讨论等活动，培养学生的观察力、分析能力、想象力和创新思维能力。在创作过程中，提高学生对色彩与景物关系的把控能力,以及根据特定要求灵活运用色彩的能力，培养艺术实践技能。3 .情感态度与价值观目标激发学生对色彩运用的兴趣和热爱，培养学生用色彩表达情感、美化生活的意识。引导学生感受色彩赋予景物的奇妙变化，体会艺术创作中色彩的魅力，提升审美素养和对生活的热爱之情。二、教学重难点1 .教学重点引导学生深入理解色彩搭配原理，通过实例分析让学生明白对比色和邻近色搭配在不同景物中的效果。帮助学生掌握为景物增色的方法，包括色彩的选择依据（如根据景物主题、氛围）、色彩的涂抹技巧（如均匀涂抹、渐变涂抹），使学生能够准确地运用色彩提升景物画面的质量。2 .教学难点在创作中，如何引导学生根据景物的特点和要表达的情感，创造性地选择和搭配色彩，避免色彩运用的刻板和不协调，使色彩与景物完美融合。启发学生突破常规思维，运用独特的色彩组合和表现手法，展现出个人对景物色彩的独特理解，营造出富有个性和意境的画面。三、教学方法讲授法、观察法、讨论法、案例分析法、实践法。四、教学准备1.教师准备：多媒体课件（包含大量运用色彩增色后的景物图片和视频，展示不同风格、不同主题的妙景增色案例,如色彩绚丽的花园、神秘氛围的森林夜景、充满活力的城市街景等，以及一些色彩理论知识讲解资料）、绘画工具（画纸、画笔、水彩颜料、水粉颜料、油画棒等）、展示架。3 .学生准备：每人一套绘画工具。五、教学过程（一）导入（5分钟）1.教师在多媒体上展示两组景物图片，一组是黑白的或色彩单调的普通景物图片（如灰色调的古老建筑），另一组是经过色彩增色后同一景物的图片（色彩丰富、氛围浓郁的古老建筑），引导学生观察并提问：“同学们，你们看这两组图片，哪一组更能吸引你们的目光呢？色彩的加入是不是让景物变得更加生动有趣了呢？今天我们就来学习如何为妙景增色。”引出本节课的主题。（二）知识讲解（10分钟）1.色彩在景物中的作用教师通过多媒体课件讲解：“色彩在景物中有着至关重要的作用，它可以改变景物的氛围、突出景物的特点、传达情感。比如，暖色调（红色、橙色、黄色等）可以营造出热烈、欢快、温馨的氛围，常用于表现阳光灿烂的场景、热闹的节日等；冷色调（蓝色、绿色、紫色等）则能带来宁静、神秘、寒冷的感觉，适合描绘夜晚、森林、雪景等J展示一些简单的色彩示例（如用不同颜色表现同一场景），进一步解释作用：“就像我们看到的这个花园场景，用暖色调表现时，花朵显得更加鲜艳、活泼，充满生机；而用冷色调表现时，花园则有一种静谧、神秘的氛围。”4 .色彩搭配原理对比色搭配：”对比色搭配是指将色相环上相对位置的颜色组合在一起，如红与绿、黄与紫、蓝与橙。这种搭配方式能产生强烈的视觉冲击，使画面更加鲜明、活泼。在景物中，运用对比色可以突出主体或营造出独特的氛围。例如，在一幅秋天的风景画中，红色的枫叶与绿色的松柏形成对比,让枫叶更加醒目，同时也增强了画面的色彩层次感J邻近色搭配：“邻近色是色相环上相邻的颜色，如红与橙、黄与绿、蓝与紫。邻近色搭配会产生和谐、柔和的视觉效果，能让画面看起来更加统一、协调。比如在描绘海洋的画面中，用蓝色和绿色的邻近色搭配，表现出海水的深邃和灵动，给人一种宁静而舒缓的感觉。”（展示不同色彩搭配原理的景物图片）（三）观察与讨论（15分钟）1 .教师再次展示妙景增色的图片和视频，引导学生观察和讨论：对比色搭配观察：仔细观察画面中对比色的运用。哪些是对比色组合？它们在画面中的位置和比例是怎样的？例如在一幅表现热带水果摊的画面中，黄色的香蕉和紫色的葡萄形成对比，香蕉可能占据画面较大面积，成为视觉中心之一，葡萄则作为点缀，使画面色彩丰富而有重点。观察对比色搭配对画面氛围和主体突出的影响。强烈的色彩对比是如何营造出欢快、热闹氛围的？在一幅节日庆典的画面中，红色和绿色的对比色大量使用，通过灯光、装饰品等元素的色彩对比，让整个场景充满了节日的欢快氛围，同时对比色也突出了庆典中的重要元素，如舞台上的红色幕布在绿色背景的衬托下更加醒目。邻近色搭配观察：分析画面中邻近色的运用。哪些是邻近色组合？它们是如何营造出和谐氛围的？在一幅描绘春天草地的画面中，黄绿色的新芽和翠绿色的草地是邻近色，它们相互融合，使画面呈现出一片生机勃勃、清新自然的和谐感。观察邻近色搭配对表现景物特点的作用。在一幅表现森林的画面中，深绿色的树木和青绿色的苔葬通过邻近色搭配，更好地展现了森林的茂密和幽深，体现出森林的特点。色彩与景物情感观察：研究画面是如何通过色彩传达情感的。是喜悦、悲伤、神秘还是其他情感？这种情感是如何通过色彩与景物的结合体现出来的？比如在一幅描绘废弃古宅的画面中，灰色、深蓝色等冷色调的运用，结合古宅破旧的门窗、荒芜的庭院等景物，营造出一种神秘、忧伤的氛围，让观众感受到岁月的沧桑和故事的神秘。色彩涂抹技巧观察：观察画面中色彩的涂抹方式。是均匀涂抹、渐变涂抹还是其他特殊的涂抹方法？在一幅表现天空的画面中，可能是从浅蓝色到深蓝色的渐变涂抹，表现出天空的高远和层次感。这种涂抹技巧是如何增强画面效果的？渐变涂抹的天空使画面更加立体，增加了画面的空间感和真实感。2 .组织学生分组讨论，每组选择一个或几个问题进行深入分析，然后小组代表发言，教师进行总结和补充，加深学生对色彩增色的理解，为创作做准备。（四）示范创作（10分钟）1 .以给一幅“宁静的小湖”黑白线稿增色为例：构思色彩方案：教师拿起画笔和画纸，开始示范。“我们要给这幅宁静的小湖'增色，根据宁静的主题，我们可以选择以蓝色和绿色为主色调，因为它们能传达出安静、自然的感觉。这里我们主要运用邻近色搭配。”色彩选择与调配：”选择水彩颜料，先调出浅蓝色，用于表现天空。在调色盘中加入适量的水，慢慢加入蓝色颜料，搅拌均匀，直到调出满意的浅蓝色。然后调出不同深浅的绿色，用深绿色表现岸边的树木，浅绿色表现湖中的水草。调色时注意色彩的纯度，不要过于鲜艳，以保持宁静的氛围。”涂抹技巧与顺序：”先用浅蓝色颜料从画面上方开始涂抹天空，采用渐变涂抹的方法，从上到下颜色逐渐变深，表现出天空的高远。然后用深绿色颜料涂抹岸边的树木，注意表现出树木的轮廓和层次感，可以用不同方向的笔触来模拟树枝的生长方向。在涂抹水草时，用浅绿色颜料，采用轻盈、流畅的笔触，表现出水草在水中的摇曳感。对于湖面，可以用浅蓝色和浅绿色混合，以表现湖水的清澈和光影变化，涂抹时要注意颜色的过渡要自然。”细节与氛围营造：“在湖面上添加一些淡淡的倒影，如天空和树木的倒影。倒影的颜色要比原物体更淡、更模糊，可以用含水量较多的颜料轻轻涂抹。在画面中添加一些白色的水鸟，用少量白色颜料点染，使画面更有生机。最后，检查画面整体的色彩效果，是否达到了宁静的氛围，如果有需要，可以对个别部分进行微调J技巧提示：“在创作过程中，要时刻围绕主题选择色彩。色彩的调配要准确，涂抹技巧要根据景物的特点来选择。注意色彩之间的过渡要自然，不要留下明显的痕迹。可以多参考一些真实的风景照片或其他优秀的绘画作品，获取灵感。”（五）实践创作（15分钟）1.教师布置实践任务：”现在，请同学们选择一幅老师提供的黑白景物线稿（如古老的城堡、热闹的集市、神秘的山谷等），运用我们刚刚学到的色彩知识和技巧，为它增色，让画面变得更加生动有趣。”2 .学生开始创作，教师巡视指导。教师提醒学生注意色彩的混合比例和涂抹的力度，鼓励学生大胆创新，在色彩搭配、涂抹技巧上展现自己的想法。对于遇到困难的学生，如色彩不协调、涂抹不均匀等问题，教师给予及时的帮助和建议。（六）作品展示与评价（10分钟）1.作品展示学生完成作品后，将作品放在教室的展示架上。3 .自我评价请作者介绍自己的作品，包括创作思路、选择的色彩搭配、涂抹技巧以及在创作过程中遇到的问题和解决方法，比如为什么选择这些色彩，在营造氛围方面有没有什么特殊的考虑。4 .同学互评其他同学从作品对色彩搭配的运用、氛围的营造、画面的吸引力、创意、整体效果等方面进行评价，例如，“这个同学给城堡增色的作品很棒。他用了很多灰色和紫色的邻近色，让城堡看起来很神秘。而且他在涂抹城堡的墙壁时用了渐变的方法，从底部的深紫色到顶部的浅灰色，就像城堡在烟雾中一样，很有氛围。画面中的细节也处理得很好，比如城堡上的窗户用了一些黄色的灯光来点缀，感觉很生动。”5 .教师评价教师对每个作品进行综合评价，肯定学生的优点，如有的学生对色彩搭配理解准确，邻近色或对比色运用得当；有的学生在涂抹技巧上有亮点，画面有层次感；同时指出存在的问题，如部分作品色彩过于杂乱、氛围营造不足或没有突出景物特点，并提出改进建议。（七）拓展延伸（5分钟）1 .教师展示一些现代艺术作品中色彩运用的创新案例，如抽象绘画、数字艺术、现代插画等领域的作品，这些作品突破了传统的色彩搭配和运用方式，融入了新的元素、材料或表现手法，拓宽学生的视野，让学生了解色彩在当代艺术中的新发展。2 .鼓励学生在课后继续探索色彩在艺术创作中的运用，可以尝试用新的材料（如荧光颜料、金属颜料等）或结合新的技术（如电脑绘图软件中的色彩调整功能）来创作更具特色的作品。还可以收集更多不同风格艺术作品中的色彩资料,进一步提高自己的色彩感知和运用能力。六、板书设计妙景增色一、色彩作用改变氛围、突出特点、传达情感二、色彩搭配原理对比色（视觉冲击、突出主体、营造氛围）、邻近色（和谐统一、表现特点）三、观察要点对比色：组合、位置比例、氛围主体；邻近色：组合、和谐氛围、表现景物；色彩情感：传达方式；涂抹技巧：增强效果四、创作步骤构思色彩、选择调配、涂抹顺序、细节营造五、技巧提示围绕主题、调配准确、过渡自然、参考灵感六、评价要点色彩搭配、氛围营造、吸引力、创意、整体效果七、教学反思在本次妙景增色的教学中，通过对比展示两组不同色彩特点景物图片的导入方式，成功地吸引了学生的注意力,激发了他们对色彩增色的兴趣。在知识讲解和观察讨论环节,学生积极参与，对色彩在景物中的作用和色彩搭配原理有了较好的理解。然而，在教学过程中也存在一些问题。在观察与讨论环节，部分学生在分析色彩与景物情感的关系时理解不够深入,只是简单描述画面的情感，无法准确说出色彩是如何通过与景物的结合来传达这种情感的。在今后的教学中，可以增加一些关于色彩情感理论知识的讲解，并结合更多案例分析，让学生明白色彩的象征意义以及如何与景物融合来表达情感。在示范创作环节，虽然详细讲解了给“宁静的小湖”增色的步骤和技巧，但在实践创作中，仍有部分学生在色彩调配的准确性和涂抹技巧的掌握方面存在困难，如调出的颜色与预期不符或涂抹不均匀、不自然。这提示我在今后的教学中，可以加强对色彩调配方法和涂抹练习的指导，如开展一些小练习，让学生对给定的色彩进行调配练习和在练习纸上进行涂抹技巧练习；同时在学生创作过程中，更多地关注色彩运用效果，及时给予建议。在评价环节，学生参与评价的积极性较高，但评价语言比较简单和宽泛。在今后的教学中，可以引导学生学习一些更专业的评价词汇和角度，如从色彩的层次感对画面深度的拓展、色彩情感的准确性对主题表达的强化等方面进行评价,提升他们的评价能力。拓展延伸部分有效地拓宽了学生的视野，激发了他们课后继续创作的热情，但需要在后续课程中关注学生的课后实践情况，确保他们能够真正将拓展内容融入到自己的创作中。总体而言，这节课在引导学生运用色彩为景物增色方面取得了一定的效果，但在教学方法和学生能力培养的深度上还有改进的空间。