五年级沪教版《柔和色调的风景》教学设计.docx

五年级沪教版柔和色调的风景教学设计一、教学目标1 .知识与技能目标学生能够理解柔和色调的概念、特点和构成要素，包括色彩的明度、纯度和色相在柔和色调中的表现。掌握运用柔和色调表现风景的方法，如选择合适的颜料、调配色彩，以及运用不同的绘画工具和技法来营造柔和的氛围，能够创作一幅具有柔和色调的风景画。学会观察自然风景中的色彩变化和光影效果，将其转化为柔和色调的画面元素，提高色彩感知和画面组织能力。2 .过程与方法目标通过欣赏、分析、实践、讨论等活动，培养学生的观察力、分析能力、想象力和创新思维能力。在创作过程中，提高学生对色彩的选择、混合和运用能力，以及对画面整体色调和细节的把控能力，发展独特的艺术风格。3 .情感态度与价值观目标激发学生对风景画创作的兴趣和热爱，培养学生对自然风景的审美意识。引导学生感受柔和色调所传达的宁静、温馨、舒缓等情感，让学生体会艺术与情感的紧密联系，提升审美素养。二、教学重难点1 .教学重点引导学生深入理解柔和色调的特点和形成原理，通过实例分析让学生明白色彩之间如何相互作用形成柔和的视觉效果。帮助学生掌握运用柔和色调创作风景画的技巧，包括色彩的选择与调配、笔触的运用、画面的构图等，使学生能够准确地表现出风景的柔和之美。2 .教学难点在创作中，如何巧妙地运用色彩的微妙变化来营造柔和的氛围，避免画面色彩过于单调或混乱，同时要体现出风景的层次感和空间感。启发学生在风景画中融入自己的情感和理解，通过柔和色调传达出独特的意境，展现出个人对风景的独特诠释。三、教学方法讲授法、观察法、讨论法、案例分析法、实践法。四、教学准备1 .教师准备：多媒体课件（包含大量柔和色调的风景图片和视频，展示不同季节、不同时间、不同地域的柔和色调风景，如清晨的湖畔、黄昏的田野、雾中的山林等，以及一些运用柔和色调的绘画作品）、绘画工具（画纸、画笔、水彩颜料、水粉颜料等）、展示架。2 .学生准备：每人一套绘画工具。五、教学过程（一）导入（5分钟）1.教师在多媒体上展示两组风景图片，一组是色调柔和的风景（如暖黄色调的夕阳下的海滩），另一组是色彩对比强烈的风景（如色彩斑斓的热带风光），引导学生观察并提问：“同学们，你们看这两组风景图片，哪一组给你们一种宁静、舒缓的感觉呢？这种宁静感是通过什么传达出来的呢？”引出本节课的主题一一柔和色调的风景。（二）知识讲解（10分钟）1 .柔和色调的概念与特点教师通过多媒体课件讲解：“柔和色调是指色彩之间的对比不强烈，色彩的明度、纯度变化较为细腻、平缓，给人一种柔和、舒缓、温馨的视觉效果。这种色调通常不会有过于鲜艳的色彩或强烈的明暗反差。”展示一些简单的色彩示例（如不同明度和纯度的同色系色彩组合），进一步解释概念：“就像我们看到的这些色彩,它们相互搭配起来不会产生刺眼或突兀的感觉，而是显得很和谐，这就是柔和色调的特点J2 .柔和色调的构成要素明度：”在柔和色调中，明度的变化通常是渐进的。高明度色彩（如浅粉色、浅黄色）与低明度色彩（如淡灰色、淡紫色）的过渡要自然，不会有突然的明暗跳跃。比如在一幅描绘清晨雾气中的树林的画中，树木的受光面可能是浅灰色，背光面是稍深一点的灰色，这种微妙的明度变化营造出柔和的氛围J纯度：“柔和色调的色彩纯度较低，一般不会使用高纯度的原色。即使有一些相对鲜艳的色彩，也会通过混合其他颜色来降低其纯度。例如，我们要表现春天的花海，不会用大红大紫，而是用淡粉色、淡紫色等低纯度的色彩来描绘花朵，这样画面会更加柔和J色相：”在选择色相时，柔和色调通常倾向于邻近色或同类色的搭配。邻近色（如黄色与绿色、蓝色与紫色）相互搭配，色彩之间的过渡更加自然、柔和。同类色（如深绿与浅绿、深蓝与浅蓝）的运用则能增强画面的层次感和统一性。比如在一幅海洋风景画中，用深蓝、浅蓝、青绿色等同类色来表现海水和天空，使画面呈现出柔和的色调。”（展示不同构成要素表现柔和色调的风景图片）（三）观察与讨论（15分钟）1 .教师再次展示柔和色调的风景图片和视频，引导学生观察和讨论：明度观察：仔细观察画面中明度的变化。哪些区域是明度较高的部分？它们是如何与明度较低的部分过渡的？例如在一幅黄昏时分的田野风景画中，天空中被夕阳照亮的云层是明度较高的部分，而田野的阴影部分是明度较低的区域,它们之间通过中明度的过渡色（如淡橙色、浅黄色）自然衔接，使画面呈现出柔和的光影效果。观察明度变化对画面空间感的影响。明度的渐变是如何营造出远近感的？一般来说,明度较高的部分可能会给人向前的感觉，明度较低的部分则有向后的感觉，这种空间感在画面中是如何体现的？比如在一幅雾景画中，近处的景物明度稍高，随着距离的增加，明度逐渐降低，以此来表现出画面的空间深度。纯度观察：分析画面中色彩纯度的运用。哪些色彩的纯度相对较高？它们在画面中起到了什么作用？在一幅表现古老小镇的风景画中，可能会有一些红色的屋顶或黄色的墙壁，这些相对高纯度的色彩在低纯度的整体色调中成为视觉焦点，为画面增添了一丝生气，但又不会破坏柔和的氛围。观察纯度较低的色彩是如何相互配合的？它们是如何通过细微的色彩差异来丰富画面的？例如在一幅描绘冬日雪景的画中，白色的雪并不是纯粹的白色，可能会混合一些淡蓝色或淡灰色，这些低纯度的色彩相互交织，表现出雪的质感和寒冷的氛围。色相观察：研究画面中色相的选择和搭配。哪些是邻近色组合？它们是如何营造出和谐氛围的？在一幅描绘秋天山林的画中，黄色、橙色和红色的邻近色组合，生动地表现出秋天树叶的色彩变化，同时让画面显得温暖而柔和。观察同类色的运用情况。同类色是如何增强画面层次感的？在一幅海洋风景画中，不同深浅的蓝色用来表现海浪的起伏、海水的远近，使画面更具立体感和深度。观察色相的混合和过渡是如何表现物体的形态和光影的？例如在一幅描绘花朵的画中，通过色相的渐变（从花瓣根部到边缘的色彩变化）来表现花朵的立体感和受光情况。整体氛围观察：观察画面是如何通过柔和色调传达情感和氛围的。是宁静、温馨、忧伤还是其他情感？这种情感是如何通过色彩的明度、纯度和色相共同营造出来的？比如在一幅描绘雨中古镇的画中，低明度、低纯度的灰色系色调以及青灰色的主色调，营造出一种宁静而略带忧伤的氛围，让人感受到古镇的静谧和岁月的沧桑。2 .组织学生分组讨论，每组选择一个或几个问题进行深入分析，然后小组代表发言，教师进行总结和补充，加深学生对柔和色调风景的理解，为创作做准备。（四）示范创作（10分钟）1 .以创作一幅“宁静的湖畔”风景画为例：构思画面与色彩选择：教师拿起画笔和画纸，开始示范。“我们要画一幅'宁静的湖畔'，根据这个主题，我们可以选择以蓝色和绿色为主色调，因为它们能传达出宁静、自然的感觉。同时，加入一些暖色调的元素，如淡黄色的阳光，来增加画面的温馨感。”确定明度、纯度和色相关系：”在明度上，天空和湖水的明度较高，表现出明亮感，但也要有一些深浅变化。比如，天空的上方可以稍微淡一点，接近地平线的地方稍微深一点,表现出天空的高远。湖水的受光面明度高，背光面明度低，形成光影效果。纯度上，我们选择较低纯度的色彩，蓝色和绿色都要混合一些其他颜色来降低纯度，如在蓝色中加入少量灰色，绿色中加入一点黄色。色相上，主要运用蓝色和绿色的邻近色，如湖水中有深蓝、浅蓝、青绿色，岸边的树木有深绿、浅绿、黄绿色，使画面色彩过渡自然J构图与初步绘制：”先用简单的线条勾勒出湖畔的大致轮廓，包括湖岸、树木、天空和远处的山峦。在绘制天空时，用淡蓝色轻轻涂抹，从顶部向下逐渐加深，表现出天空的层次感。接着画湖水，用不同明度的蓝色和青绿色混合，从岸边向湖心画出湖水的色彩变化，体现出湖水的深度和光影。”色彩运用与细节添加：“绘制岸边的树木，用深绿色和黄绿色表现树叶的层次感，用棕色画出树干，注意树干的颜色也要与整体色调相协调，不能过于突兀。在湖面上添加一些淡淡的倒影，如天空和树木的倒影，倒影的颜色要比原物体更淡、更模糊，进一步增强画面的柔和感。在画面的一侧，用淡黄色画出阳光洒在湖面上的效果，让画面有一个视觉焦点，同时也增添了温馨的氛围。”调整与完善画面：”用更细的画笔描绘树木的枝叶、湖岸的细节等，使画面更加丰富。在色彩上，检查画面整体的色调是否统一，是否有过于鲜艳或突兀的色彩，如果有，适当调整其明度、纯度或色相。最后，审视画面的空间感和氛围，确保画面传达出宁静的湖畔的意境J技巧提示：“在创作过程中，要时刻注意保持色彩的柔和度。调配色彩时，不要一次加入过多颜料，要慢慢调整。笔触要轻盈、流畅，避免过于生硬的线条。在添加细节时，也要考虑到整体色调的和谐，不要让细节破坏了柔和的氛围。可以多参考一些真实的风景照片或其他优秀的绘画作品，获取灵感。”（五）实践创作（15分钟）1.教师布置创作任务：“现在，请同学们根据自己的想法，选择一个风景主题，如乡村小路、林间小溪、海边黄昏等，创作一幅具有柔和色调的风景画。在创作过程中，要运用我们刚刚学到的柔和色调的知识，让画面展现出宁静、舒缓的氛围。”2 .学生开始创作，教师巡视指导。教师提醒学生注意色彩的混合比例和笔触的运用，鼓励学生大胆创新，在风景元素的选择、色彩的搭配上展现自己的想法。对于遇到困难的学生，如色调不协调、画面层次感不足等问题，教师给予及时的帮助和建议。（六）作品展示与评价（10分钟）1.作品展示学生完成作品后，将作品放在教室的展示架上。3 .自我评价请作者介绍自己的作品，包括创作思路、选择的主题、色彩的运用以及在创作过程中遇到的问题和解决方法，比如为什么选择这些色彩，在营造氛围方面有没有什么特殊的考虑。4 .同学互评其他同学从作品对柔和色调的把握、风景的描绘、氛围的营造、创意、整体效果等方面进行评价，例如，”这个同学画的是海边黄昏，我觉得他的色调很柔和。他用了很多淡橙色、淡黄色和浅蓝色，就像真的黄昏时的海边一样。海水画得很有层次感，沙滩上还有一些淡淡的脚印，感觉很温馨。而且他在画面中加了一个放风筝的人，让画面更有生气，这个作品很不错。”5 .教师评价教师对每个作品进行综合评价，肯定学生的优点，如有的学生对柔和色调理解准确，色彩搭配得当；有的学生在风景元素的选择和描绘上有亮点，能体现出独特的意境；同时指出存在的问题，如部分作品色调不够柔和、画面缺乏空间感或氛围营造不足，并提出改进建议。（七）拓展延伸（5分钟）1 .教师展示一些现代艺术作品中对柔和色调的创新运用案例，如现代插画、装饰画、数字艺术等领域的作品，这些作品在保持柔和色调的基础上，融入了新的元素、材料或表现手法，拓宽学生的视野，让学生了解柔和色调在当代艺术中的新发展。2 .鼓励学生在课后继续探索柔和色调的风景画创作，可以尝试用新的材料（如彩色铅笔、油画棒等）或结合新的技术（如利用绘图软件中的滤镜效果来调整色调）来丰富作品的表现形式。还可以收集更多不同风格的柔和色调艺术作品,进一步提高自己对柔和色调的理解和运用能力。六、板书设计柔和色调的风景一、概念与特点色彩对比不强烈、明度纯度变化细腻二、构成要素明度（渐进变化、营造空间感）、纯度（较低、色彩配合）、色相（邻近色、同类色）三、观察要点明度：变化与过渡、空间感；纯度：色彩作用、配合效果；色相：组合营造氛围、表现物体；整体氛围：情感传达四、创作步骤构思画面与色彩、确定关系、构图绘制、色彩运用与细节、调整完善五、技巧提示保持柔和度、调配色彩、笔触运用、参考灵感六、评价要点柔和色调把握、风景描绘、氛围营造、创意、整体效果七、教学反思在本次柔和色调的风景的教学中，通过对比展示两组不同色调风景图片的导入方式，成功地吸引了学生的注意力，激发了他们对柔和色调风景的兴趣。在知识讲解和观察讨论环节，学生积极参与，对柔和色调的概念、构成要素有了较好的理解。然而，在教学过程中也存在一些问题。在观察与讨论环节，部分学生在分析色彩的色相与画面氛围营造的关系时理解不够深入，只是简单描述画面的氛围，无法准确说出色相是如何通过搭配来营造这种氛围的。在今后的教学中，可以增加一些关于色相情感理论知识的讲解，并结合更多案例分析，让学生明白色相之间的相互作用对氛围营造的影响。在示范创作环节，虽然详细讲解了创作“宁静的湖畔”风景画的步骤和技巧，但在实践创作中，仍有部分学生在控制色彩的纯度和营造画面层次感方面存在困难，如画面色彩纯度偏高或画面显得平面化。这提示我在今后的教学中，可以加强对色彩纯度调整和空间表现的指导，如开展一些小练习，让学生对给定的色彩进行纯度调整练习和画面层次构建练习；同时在学生创作过程中，更多地关注色彩的运用效果,及时给予建议。在评价环节，学生参与评价的积极性较高，但评价语言比较简单和宽泛。在今后的教学中，可以引导学生学习一些更专业的评价词汇和角度，如从色彩纯度的和谐性对柔和氛围的强化、画面层次感的丰富性对空间感的拓展等方面进行评价，提升他们的评价能力。拓展延伸部分有效地拓宽了学生的视野，激发了他们课后继续创作的热情，但需要在后续课程中关注学生的课后实践情况，确保他们能够真正将拓展内容融入到自己的创作中。总体而言，这节课在引导学生创作柔和色调的风景画方面取得了一定的效果，但在教学方法和学生能力培养的深度上还有改进的空间。