五年级冀美版《描龙画凤》教学设计.docx

五年级冀美版描龙画凤教学设计一、教学目标1 .知识与技能目标让学生了解龙和凤在我国传统文化中的象征意义、历史演变和造型特点。掌握龙和凤的基本绘画方法和技巧，包括线条的运用、形态的把握、色彩的搭配，能够独立创作简单的龙、凤图案。2 .过程与方法目标通过欣赏龙、凤题材的艺术作品，培养学生的观察力、分析能力和想象力。在实践创作中，提高学生的动手能力、创新能力和对传统艺术元素的运用能力，引导学生将龙、凤元素与现代设计理念相结合。3 .情感态度与价值观目标激发学生对我国传统龙凤文化的热爱之情，增强民族自豪感和文化认同感。让学生在创作过程中感受传统艺术的魅力，培养耐心、细心的品质和对美的追求。二、教学重难点1.教学重点引导学生深入理解龙和凤的造型特征，如龙的角似鹿、头似驼、眼似兔、项似蛇、腹似蜃、鳞似鱼、爪似鹰、掌似虎，凤的头似锦鸡、身如鸳鸯、翅似大鹏、腿如仙鹤、嘴如鹦鹉等。指导学生掌握描龙画凤的关键技巧，包括用流畅的线条表现龙、凤的动态，运用传统色彩（如金、红、青、绿等）体现其华丽，以及在绘画中处理好龙、凤各部分的比例和细节。2.教学难点如何启发学生突破传统龙凤图案的定式，发挥创意，创作出具有个性和时代感的作品，避免作品的单调和模式化。在创作过程中，帮助学生解决龙、凤造型过于复杂导致的构图和线条表现问题，确保作品既保留传统韵味又富有现代气息。三、教学方法讲授法、欣赏教学法、讨论法、示范法、实践操作法。四、教学准备多媒体课件（包含龙、凤的历史文化资料、不同时期和风格的龙、凤艺术作品图片、动画视频等）、绘画工具（画纸、画笔、彩色铅笔、水彩颜料、油画棒、勾线笔等）、展示用的优秀龙、凤题材艺术作品若干。五、教学过程（一）导入（5分钟）1 .教师在大屏幕上播放一段舞龙舞凤的热闹视频片段,展现龙、凤在民俗活动中的独特魅力。播放结束后，问学生:“同学们，你们在视频中看到了什么？龙和凤在我们的生活中经常出现，你们知道它们在我们中国文化中有什么特殊的含义吗？”引导学生观察和思考，激发兴趣。2 .展示一些带有龙、凤图案的物品图片（如古代皇帝的龙袍、凤冠等），让学生谈谈对这些图案的初步印象，引出课题。（二）知识讲解（10分钟）1 .龙、凤文化的介绍利用多媒体课件介绍龙和凤在我国传统文化中的起源和发展。龙是中华民族的象征，代表着权威、尊贵、吉祥等，其形象融合了多种动物的特征，经过漫长的历史演变逐渐形成了我们现在所熟知的模样。凤则象征着美丽、善良、和平，同样有着丰富的文化内涵。它们在古代神话、传说、祭祀等活动中都有着重要地位。强调龙、凤文化在我国文化中的深远影响，它们贯穿于我国的历史、艺术、民俗等各个领域，是中华民族传统文化的重要组成部分。2 .龙、凤的造型特点龙的造型：详细讲解龙的各个部分的特点。龙的身体修长且蜿蜒曲折，犹如游动的蛇。头部有威严的角，形状多样，或如鹿角般分叉，眼睛大而有神，似兔眼般灵动。龙的爪子锋利，一般为三爪、四爪或五爪（五爪龙在古代象征着最高的皇权），其鳞片整齐排列，富有层次感。在动态上，龙可以是腾飞、盘旋、俯冲等姿态，展现出其强大的力量和气势。凤的造型：凤的头部小巧精致，有着美丽的冠羽，类似锦鸡的头。身体丰满，羽毛华丽，翅膀宽大且舒展，如同大鹏展翅。腿部细长优雅，如同仙鹤的腿。尾巴的羽毛修长且色彩斑斓，呈扇形展开。凤的姿态通常是优雅地飞翔、栖息等，体现出其高贵、美丽的气质。（三）欣赏分析（10分钟）1 .展示多幅不同风格和用途的龙、凤艺术作品。对于古代皇家服饰上的龙纹：观察其精细的刺绣工艺，龙的造型严谨、对称，色彩以明黄、金线为主，体现出皇家的威严和尊贵。每一片龙鳞都绣得栩栩如生，龙的姿态多为腾飞或盘踞，与服饰的整体设计相呼应，如皇帝龙袍上的龙,在云纹的衬托下更显神圣不可侵犯。分析民间剪纸中的凤图案：民间剪纸中的凤造型简洁、夸张，线条流畅且富有韵律。色彩多为红、绿等鲜艳色彩,通过巧妙的镂空和线条变化，表现出凤的生动姿态。凤的身体和翅膀被简化成具有装饰性的几何形状，如圆形的头部、三角形的翅膀等，体现出民间艺术的质朴和活力。在现代设计中的龙、凤元素应用方面：观察一些品牌标志或现代装饰画中，龙、凤元素被重新演绎。有的将龙、凤的线条进行简化和抽象，与现代几何图形相结合，形成独特的视觉符号。例如，在一个运动品牌的标志中，龙的形象被简化成一条富有动感的曲线，象征着速度和力量；在一些室内装饰画中，凤的色彩被赋予了现代时尚的色调，如用金属色、荧光色等重新诠释凤的华丽，使其更符合现代审美。组织学生讨论这些作品的独特之处，鼓励学生分享自己最喜欢的作品以及从中获得的灵感，教师引导学生从造型表现、色彩运用、文化内涵和时代感四个方面进行思考。（四）示范讲解（10分钟）1.简单龙图案绘画示范（绘制一条侧面腾飞的小龙）材料准备：画纸、勾线笔、水彩颜料、画笔。制作步骤：构图与起稿：在画纸的一侧用铅笔轻轻勾勒出小龙腾飞的大致姿态，确定龙的头部、身体、四肢和尾巴的位置。可以先画一条弯曲的线条作为龙的身体主干，然后在适当位置添加其他部分。勾勒线条：用勾线笔沿着铅笔稿仔细地勾勒出龙的轮廓,注意线条的流畅性和连贯性。在勾勒龙的角、爪子等细节部分时，线条要更加有力和清晰。例如，龙的角可以用粗细变化的线条表现其立体感，根部较粗，逐渐向尖部变细。色彩填充：选择传统的龙的色彩，如用金黄色填充龙的身体，用红色画龙的舌头和火焰等。用水彩颜料进行填充时,要注意色彩的均匀性，可以多涂几遍以达到理想的效果。在表现龙鳞时，可以用较深的颜色（如深黄色或橙色）在金黄色的身体上画出一些鳞片的轮廓，增加层次感。细节完善：用较细的画笔在龙的身体上添加一些细节，如用白色颜料画出高光部分，使龙看起来更有立体感。在龙的周围可以用淡蓝色或白色画出一些云朵，衬托龙的腾飞姿态。2 .复杂凤图案绘画示范（绘制一只正面展翅的凤凰）材料准备：画纸、勾线笔、彩色铅笔、油画棒。制作步骤：构图与起稿：在画纸中央用铅笔勾勒出凤凰正面展翅的姿态，注意凤凰身体的对称性。先画出凤凰的身体轮廓，包括圆润的头部、丰满的胸部、修长的颈部和宽大的翅膀、尾巴。可以用简单的几何图形辅助构图，如将凤凰的身体看作椭圆形，翅膀看作三角形等。勾勒线条：用勾线笔仔细地勾勒出凤凰的轮廓，线条要优美、流畅。在勾勒羽毛部分时，可以用一些曲线来表现羽毛的柔软和层次感。对于凤凰的冠羽和尾羽等细节，可以用更细致的线条来描绘，使它们更加华丽。色彩填充：用彩色铅笔或油画棒为凤凰上色。可以先用浅色打底，如用淡黄色涂满凤凰的身体，然后用橙色在边缘和阴影部分加深。凤凰的羽毛可以用多种颜色表现，如翅膀用红色、蓝色、绿色等渐变色来体现其五彩斑斓的特点。在涂颜色时，要注意顺着羽毛的生长方向涂抹，使色彩过渡自然。细节与背景处理：用彩色铅笔在凤凰的羽毛上添加一些纹理和细节，如用白色彩色铅笔在彩色羽毛上画出高光，使羽毛更加立体。在背景部分，可以用淡色（如淡蓝色或淡粉色）画出一些云朵或花朵，营造出优美的氛围，突出凤凰的美丽。（五）学生创作（15分钟）1.学生根据自己的兴趣选择龙或凤作为创作主题，或者将两者结合，然后开始创作。3 .教师巡视指导，鼓励学生大胆创新，发挥想象力。对于有困难的学生，教师可以在造型设计、线条运用、色彩选择等方面给予帮助，提醒学生注意画面的整洁和色彩的搭配合理性。（六）作品展示与评价（10分钟）1 .组织学生将作品展示在教室的展示区。2 .让学生先自我评价，说说自己作品的主题、创作思路、在创作过程中遇到的问题和解决方法，以及对自己作品满意和不满意的地方。3 .其他同学进行互评，从龙、凤的造型准确性、色彩搭配、创意表现和整体效果等方面进行评价，教师引导学生用积极、鼓励的语言评价他人作品，并提出改进建议，如某个同学画的龙很有气势，但色彩可以更鲜艳一些，或者某些线条可以再流畅一些。4 .教师进行总结评价，肯定学生的努力和创意，对表现优秀的作品进行表扬，同时针对普遍存在的问题，如造型不规范、色彩不协调等，提出改进的方法和建议。六、拓展延伸1.龙、凤文化的深入探究与展示鼓励学生在课后进一步探究龙、凤文化在不同地区、不同民族中的表现形式和独特含义。例如，在少数民族的传说或艺术中，龙、凤有着怎样特殊的形象和故事。让学生通过查阅资料、采访等方式收集信息，然后制作一个小型的手抄报或展板，展示龙、凤文化的多样性，在学校内进行展示，与其他同学分享自己的探究成果，培养学生的文化探究能力和表达能力。5 .龙、凤元素在现代设计中的应用拓展引导学生思考龙、凤元素在现代生活中的更多应用可能性，如设计一款以龙、凤为主题的手机壳、文具、服装等。要求学生设计一个简单的产品设计方案，包括设计草图、色彩方案和设计说明，阐述如何将龙、凤元素与现代设计理念和功能需求相结合，培养学生的创新设计能力和对传统文化的传承与创新意识。七、板书设计描龙画凤龙、凤文化：象征意义、历史演变造型特点：龙（角、头、眼、身、爪、鳞）、凤（头、身、翅、腿、尾）创作示范：侧面腾飞小龙、正面展翅凤凰（构图、线条、色彩、细节）评价要点：造型准确、色彩搭配、创意表现、整体效果拓展延伸：文化探究展示、现代设计应用八、教学反思在本次描龙画凤美术教学中，通过播放舞龙舞凤视频和展示龙袍凤冠图片的导入方式，成功地吸引了学生的注意力，激发了他们对描龙画凤创作的兴趣。在知识讲解和欣赏分析环节，学生对龙、凤文化的内涵、造型特点和优秀作品的表现方式有了清晰的认识，为创作提供了丰富的思路。在示范讲解和学生创作环节，大部分学生能够积极参与,作品呈现出了一定的创意和对制作技巧的初步掌握。在作品展示与评价环节，学生积极发言，评价能力得到了锻炼，同时也能从他人的作品中学习到优点。然而，教学过程中也存在一些问题。在知识讲解环节，对于龙、凤文化在不同历史时期的演变细节可以介绍得更深入一些，部分学生在创作中可能对传统造型的理解不够深入,导致作品在文化表现力上有所欠缺。在示范讲解方面，对于一些复杂的线条表现技巧（如表现龙、凤飞舞姿态时的动态线条和复杂羽毛的线条处理）和色彩融合技巧（如在表现凤的五彩羽毛时色彩的自然过渡）可以再详细一些，部分学生在制作过程中遇到了困难。在今后的教学中，可以增加更多关于龙、凤文化演变和美术技巧细节的分析，以及针对复杂线条和色彩处理的专项示范和练习。在拓展延伸部分，对于学生在文化探究和现代设计应用中可能遇到的实际问题需要更充分的考虑，提供更多的指导和资源，以充分发挥拓展活动对学生综合素养提升的作用，培养学生对描龙画凤这一传统艺术形式更深入的理解、创新能力和文化传承意识。