舞蹈学导论读书笔记.docx

舞蹈学导论读书笔记以下是对文章进行润色改写的结果：舞蹈学导论从不同角度阐释了舞蹈艺术的本质,以及它在不同时空和系统中的定位和价值。每章结尾都提出了值得思考的问题，供读者反思、梳理,不断探寻舞蹈艺术的奥秘。引言部分从人类生命的情调、情感的抒发、舞蹈的动态性以及社交礼仪等几个方面对舞蹈艺术进行了剖析。可以看出,舞蹈的时空性决定了它是一种“流动的雕塑“。尽管舞蹈姿态容易辨别其形象属性,但“动态"在舞蹈艺术中占有重要地位,这已被全世界的舞蹈者广泛认同。正如吴晓邦先生在新舞蹈艺术概论中提出的:“凡借着人体有组织、有规律的运动来抒发情感的,都可称之为舞蹈。”因此J动态“是舞蹈艺术的前提,有广动态”才能谈及舞蹈艺术的综合性。”舞蹈本质的追索”提出,舞蹈学研究的首要任务是弄清它的本质属性及其特征。本章首先否定了“美”为舞蹈的本质特征,认为“美的指向含混不清,不能作为二级种类的特征,与其他艺术构成矛盾关系，随后,文章沿着舞蹈艺术的发展历程,借助各时代艺术家的理论,分析芭蕾舞和现代舞蹈的表现特征,将其概括为“再现"、”表现“和"形式"三个概念廊述了舞蹈者们在求索舞蹈本质时的发展历程,从最初的模仿性、联想式舞蹈,到表现性、抽象式舞蹈,再到纯粹的、形式化舞蹈。当”进入本体的切入口”时,吕教授指出,“能否进入艺术深层的本质研究,关键在于能否发现舞蹈自身的规律"。在此,他提出了舞蹈科学家鲁道夫冯拉班创建的“人体动律学”,并列举r其中的重要内容,如“运动四大因素:重力（轻与重）、时间（快与慢）、空间（直接与延伸）、流畅度（限制与自由）”等。通过介绍德国现代舞蹈奠基人玛丽魏格曼和中国现代舞蹈先驱吴晓邦,我们认识到该理论对全世界舞蹈艺术的深远影响。”舞蹈本体论”主要探讨了舞蹈本体论的研究对象、舞蹈的形式、舞蹈动作的阴阳辩证,以及舞蹈虚与实的问题。关于舞蹈本体论,由于舞蹈艺术是人体运动,而“运动（又）是物质存在方式”（恩格斯）,因此研究它的运动规律和方式,就是在研究它存在的本体,也就是研究对象的终极共性和始基性特征。舞蹈本体论的研究问题包括:1.以舞蹈为研究对象,进行它自下而上的高层次思考2把舞蹈发生体作为研究对象,探求发生体运动中思维与动作的内在关系,把情感与肢体的同性作为理论指点;3.舞蹈本体论也关注舞蹈发生体与它外部世界的联系。"传承与创造"主要探讨了舞蹈教育、舞蹈教学与教材理论、舞蹈编创以及舞蹈欣赏等方面的内容。在舞蹈教育中,作者强调了教师在舞蹈艺术传承中的重要角色。真正的舞蹈艺术家不是仅有某种单天赋所成就的,而是感性与理性兼备,具有多方面素养的人才。从中国历史上孔子创办的“礼乐"教育在"六艺”中的核心地位,到西方15世纪舞蹈教师对民间舞的规范和整理,都说明了舞蹈教师占往今来的重要作用,以及他们”编、教、跳"三合一的时代使命。“历史的告诫”带我们从遥远的历史中追寻舞蹈发展的足迹。从中我们看到，舞蹈艺术的反扎历程说明，一方面舞蹈本体的中心越来越想着独立发展，并且日益强固；方面，从本体向边缘的扩张也更活跃、更多样，规模也为之更大。它既固守自己独立的中心形式，也能宽容它在边缘地带发生的诸多联姻形式，尽管新的综合十分火热的抢占着审美公众的地盘。同时，通过若干实例，我们也看到一个共同的现象，即舞蹈史中推动历史巨轮转动的艺术家都具有相似的品质：敢尸超越的精神;勇于创新的意志;身心并用的智能;科学求实的品格。“特殊的载体''分为"表演的中心地位”、“技术与艺术”“舞在，醉中''以及"情感定位''几部分。表演的重心地位是由舞蹈艺术这一特性决定的，即它的“现在时”性和它我体的独特性。正是由于这个特性使舞蹈不同与现代影视艺术、戏剧艺术，使表演本身成为了舞蹈编导、舞蹈教育、舞蹈理论的核心。对于“技与艺”这对矛盾体而言，相互的溶解在实际中永远是相对的，如果要成为审美对象，就要尽可能化解技术对象的痕迹，将技术溶解到艺术中。从中我们可以清晰看出，一位舞者一声必须跨越两大关隘：普通人一一获取审美对象的技能条件（职业证明）;化技术与艺术中，获得通向艺术境界的条件（表演艺术家）。在舞蹈的情感中，它既不是纯感性阶段的“人情“，也不是纯理性阶段的思想、艺术等，它是介于常人感性与哲人理性的中间层次的情感一“艺术情感”。舞蹈学导论为我们认识舞蹈艺术打开了扇扇知识之窗。在对舞蹈不同角度的诠释和解读中让我深感舞蹈艺术的'博大精深和源远流长，更使我对舞蹈艺术的认识产生了许多新的观察点和知识面，帮助自己后的学习中不断求索舞蹈艺术之真谛。翻开此书题目为“种引动社会震荡的文化现象”的绪论立即吸引r我。从“文化现象''入手揭示舞蹈的存在与发展隐含r舞蹈艺术同其他姐妹兄弟艺术一样共生于社会历史、文化的根源并以其独特的艺术形式表现着社会文化现象;从“引动社会震荡''角度看此书把舞蹈艺术融入人类社会的历史变迁中预示着即将为我们带来底蕴丰厚、包罗万象的舞蹈艺术盛宴。“不同视域的舞蹈''以古今中外学者对舞蹈本质的定义为引导解读了时间性与空间性对于舞蹈的重要意义。引言之后分别从人类生命的情调、情感的抒发、舞蹈的动态性以及社交礼仪几方面对舞蹈艺术进行剖析。从中可以看出舞蹈的时空性决定了舞蹈是一种“流动的雕塑''舞蹈姿态虽易辨别其形象属性而“动态”在舞蹈艺术中占有重要地位已被全世界舞者广泛认同。吴晓邦先生在新舞蹈艺术概论中提出：“凡借着人体有组织、有规律的运动来抒发情感的都可称之为舞蹈。''因此"动态''是舞蹈艺术的前提有广动态”后才能提及舞蹈艺术的综合性。“舞蹈本质的追索”提出舞蹈学研究的首要任务是弄清它本质属性及本质属性的特征。本章首先否定了“美”为舞蹈的本质特征认为“美的指向含混不清不能作为二级种类的特征与其他艺术构成矛盾关系此后文章沿着舞蹈艺术发展历程借各时代艺术家的理论分析r芭蕾舞和现代舞的表现特征将其抽象为“再现、”表现”及“形式”三个概念道出舞者们在求索舞蹈本质时由最初的模仿性、联想式舞蹈表现性、抽象式舞蹈纯粹的、形式化舞蹈的发展历程。当“进入本体的切入口”时吕教授指出“能否进入艺术深层的本质研究关键在于能否发现舞蹈自身的规律在此他提出了舞蹈科学家鲁道夫冯拉班为代表创建的“人体动律学”列出了“人体动律学”中的重要内容如：“运动四大因素:重力（轻与重）、时间（快与慢）、空间（宜接与延伸）、流畅度（限制与自由）”等。通过了列举德国现代舞奠基人玛丽魏格曼和中国现代舞先驱吴晓邦使我们认识到该理论时全世界舞蹈艺术的深远影响。“舞蹈作为一个子系统”力图从科学的角度将舞蹈定位于宏观的社会意识形态中使它与同等的因子相互对立、相互依存;从舞蹈艺术的微观角度来看将舞蹈置于一个合适的空间地位并明r该系统的目的性、层次性以及它的动态规律。当理解”系统中的舞蹈“时文章提出舞蹈理论系统与社会系统应当是一致而实际中因为王朝跌宕、王室的重视与否等确使舞蹈系统在表面上与社会系统显得不太一致。在“舞蹈中的系统”中书中列出了已经出现的不同视角的艺术分类：艺术的存在方式、艺术展现特征、艺术作品的物化形式、艺术的美学原则。在对舞蹈艺术进行划分时吕教授告诉我们：“舞蹈的系统分类并不是一件一劳永逸的事。首先时对现有舞蹈中雷的理论认可是实践的直接总括其次划分要取什么角度这是由研究目的所决定的。“