戏曲舞台艺术中的发型与头饰.docx

戏曲舞台艺术中的发型与摘要发型与头饰是化妆造型中不容忽视的重要部分。文章探讨了戏曲舞台艺术中的发型与头饰及其与人物的关系。关键词戏曲发型与头饰人物戏曲中，我们运用发式的变化，发髻的梳挽形式，额发和髻发的粘贴，头部装饰品的佩戴及系结等来塑造各式妇女的形象，表现出人物的年龄、性格特征、社会地位、精神面貌，所属民族等。我国戏曲舞台化妆艺术丰富多彩，独具风格，化妆师运用化妆技巧，塑造了许许多多造型优美的古典人物形象。在塑造的人物中有头束高发，佩戴绒凤、翠桃，仪态华贵的少妇；有头挽发髻，体态多姿神彩飘逸的仙女；还有青丝修长，妩媚清秀的少女这些成功的艺术造型不但给人以美的享受，而且塑造了有时代特点的人物。舞台艺术中所表现的人物与现实生活一样，其外貌和性格是各种相关性的，有的俊俏，有的丑陋，有的优雅，有的滑稽，有的善良，有的凶狠那么如何表现外表和性格迥然不同的各式人物呢？除了高超的演技外，另一个重要的手段就是面部化妆，而发型与头饰则是化妆造型中不容忽视的重要部分。发式的塑造、饰物的佩戴、色彩的运用及某些细微的变化，赋予各类人物以不同的外貌。一、戏曲艺术中的几种发型戏曲艺术品的发型可归为三种，一种大头型，旗头型及古装头型。1、大头型：最能改变人的形象，男女老少区别极大，使用极为变通，这种发型有固定的规格，如闺门小姐，小姑娘的发型区别于青衣、花旦，它在大头上面又挽成坐髻，又称为坐髻大头。闺门小姐的头饰（戏曲称头面）以红色头面为主，再插上各种头花，把面部衬托得鲜艳夺目。2、旗头型：旗头号称是以满族（旗人）妇女的头上装束为模特，主要用来表现辽、金，清代的女真族，满族及满清宫庭妇女形象。它又为分两把头、旗头垫子、旗头座三种。3、古装发型：古装发型是以著名艺术大师梅兰芳先生的古代仕女发式为模式，参照敦煌壁画改革发展的发型。它的艺术造型千姿百态，潇洒俏丽，颇受演员和观众的喜爱。古装头的造型是将头发挽在头顶，卷曲成各种形态的发髻，虽式样变化无穷，但归纳起来可分两种：一是正坐髻（一般是小姐、娘娘），二是偏坐髻（一般是少女、Y环）。正坐髻是将头发端正地挽在头顶，其式样繁多，偏坐髻是将头发挽在头部的一端，式样有美人髻、麻花髻、四喜髻等。正发髻庄重大方，偏髻秀美潇洒。二、戏民人物和髻发造型髻发可以美化和改变人物的面部形象，在调整面部轮廓，弥补缺陷方面更具有独特的作用。髻发式样是根据人物的年龄、身份，性格及发型而定的，无论哪种发型都有相和谐的髻发做衬托。因此在化妆中，人们十分重视髻发的作用。如脸型宽胖的人，一般来讲前额的髻发须提高，使额头多显露一些，两鬓的发柳宜长而往前移，这样缩成两颊的宽度，使脸显得长些。脸型长而瘦的人，其发型不宜过高，额柳少而短，尽可能往后移，以缩短脸型而扩展两颊的宽度。一个人的脸型是不变的，但只要巧妙地利用鬓发的虚实结合的处理手法,就可以弥补不足,达到美的效果。我曾担任株洲市攸县花鼓戏剧团创作的新编民间故事剧腊鱼庙的传说的化妆设计，腊鱼庙的传说讲述了原湘东秀才陈之丕去赣西赴任途中，用随身携带的腊鱼调换猎人所套的鹿，却被花姑等人利用，引发一场造神运动，兴建腊鱼庙；之后，陈之丕用智慧和事实，证明了兴建腊鱼庙的迷信行为，成为当时“破除迷信、宣扬'无神论”的先驱。剧中女一号“花姑”是当地有名的神婆，整天装神弄鬼，宣扬封建迷信，来骗取无知村民们的钱财。我在给角色定位时首先考虑到的是故事发生的年代明末清初，根据年代特征来确定人物的发型特点。根据花姑在剧中场景、事件、心情以及服装的变化在发型和发饰上我做了如下的设计:第一场，身为当地有名的神婆，被村民请来占卜前程，并且是抬着轿子安排了侍女随从来接，此时要突出表现人物洋洋自得、唯我独尊的心理。发型上保留了清朝末期妇女的常用的圆髻，将脑后区燕尾改成了蓬松下垂的麻花髻，双鬓区发丝倒梳造型，以达到发量饱满修饰略窄额头的效果，额前的刘海和两侧鬓角都梳成弯钩状，在修饰脸形的同时也刻画了人物的性格特征，发饰上选用与大红色服装搭配的红、金、白三种颜色的发簪、头花来装饰。第二场，猎户们发现野兽套上套住的是腊鱼，请花姑来判定，花姑虽道不清其中原由，但善于装神弄鬼的她立刻想到可以借机编造一翻，自己大捞一把的同时奠定她在村民们心中半神的坚实地位。发型的变化是将头顶区的圆髻改成了一根牛角状的发条斜在顶区，并伸出一部分到头部以外呈弧形，这一造型主要突出人物此时大肆蛊惑人心，想利用歪门邪道来赚取不义之财的心理。本场服装也换成了裤装，方便演员完成进山、做法等，颜色也选用了玫红与蓝色的鲜明对比，发饰选择了天蓝色的头花，发条装饰和耳环大量地选用流苏，这样也增强了表演时的动感，配合剧情的诙谐。最后一场大庙落成，花姑是乡亲们眼里的最大的功臣，此时的她也是捞得盆满钵满了，这一场的发型恢复到第一场的圆髻，只是发饰上换成以金色为主，搭配橙色系的服装来烘托人物夸张、炫耀的心情。整个剧目的人物发型，我都是运用了真假发的有机结合，根据不同的人物年龄、性格以及演员的脸形来全面塑造，经过对剧本和人物的反复推敲、认真描摹,一次又一次的试装，终于得到了导演和演员们的认同，收到了良好的舞台效果。戏剧里的人物是在舞台上演活的，是随剧情的发展，不断地揭示人物内在思想感情，它不是静止的。发饰造型应该是典雅灵巧，诗情画意，要根据演员的脸型和人物的身份来设计正、偏对比、均衡对称、低昂起伏、反复穿插，背后衬托,虚实结合。创作中要达到灵活自然，再与首饰和谐搭配，使整个人物造型浑然一体。如今我们所说的化妆师已经不再是通常意义中的化妆匠，它既不同于旧时妇女的梳妆打扮，也不同于现代青年的美容化妆，因为化妆师肩负着为艺术造就生命。鲁迅先生曾说：“能爱能憎才能久。”对于化妆师来说，没有感情就创作不出“生动感人”的艺术形象，所以需要学会用心灵去感受、去体验、去创造，为一个又一个艺术形象描绘出美丽的翅膀，变成破茧而出的蝴蝶，承载着希望和梦想，最后把精彩奉献给观众。